디자인에 필요한 프로세스에 대한 개요입니다.

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전문 그래픽 디자이너의 팁  실비아 루이스.

캔버스 전체에 색과 모양을 흩뿌리는 것은 마음에 떠오르는 모든 것을 만드는 화가의 방식입니다.

그래픽 디자이너는 둘 다 창의적인 표현이라는 점에서 화가와 비슷하지만 그래픽 디자이너의 창작물은 더 전략적으로 추진되는 경향이 있습니다.

기민한 그래픽 아티스트는 실제 디자인 작업을 시작하기 전에 일련의 단계를 따릅니다. 이 시스템, 표준 절차, 프로세스, 일련의 단계 또는 귀하가 만든 모든 것  클라이언트가 필요로 하는 것을 정확히 전달하고 있는지 확인하는 방법입니다. 클라이언트를 위한 디자인은 적합해야 합니다  따라서 클라이언트가 효과적인 출력을 생성하는 데 필요한 것이 무엇인지 파악하는 프로세스가 논리적 흐름을 기반으로 하는 것은 당연합니다.

그래픽을 제공하는 데 필요한 7단계에는 다음이 포함됩니다.

1. 클라이언트와 프로젝트 브리핑

2.  고객의 생태계 조사

3. 브레인스토밍  메시지에

4. 스케치  밖으로 목업

5. 디자인 구축

6. 작품 발표 및 개선

7. 디자인을 프로덕션에 적용하기

가자!

고객과 프로젝트 브리핑:

잘 생각한 첫 번째 중요한 단계  디자인 프로세스는 브리핑 입니다. 고객은 자신이 필요로 하는 것에 대한 "간단한" 개요를 제공할 것입니다. 이 시점에서 그래픽 디자이너는 클라이언트의 기대, 회사의 사명, 비전, 목표, 제품 또는 서비스에 대해 가능한 한 많은 정보를 수집해야 합니다. 디자이너가 표면적 수준을 넘어서야 한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.  뭐라고 요  회사는 이 중요한 구성 요소가 결과 설계에서 번역될 수 있도록 고객을 위한 이점을 확인하고 집중합니다.

일부 디자이너는 잠재 고객이 몇 가지 기본 정보를 수집하고 예상 가격을 제공하기 위해 설문지를 작성하도록 요구합니다.  디자인 개요를 제공하면 디자이너는 "있으면 좋은" 정보보다 "알아야 할 사항"에 중점을 두어 프로젝트를 시작하는 데 필요한 기본 정보에 대한 분위기를 설정할 수 있습니다.

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고객의 생태계 조사:

클라이언트로부터 간략한 개요를 받은 후에는 가능한 모든 자료를 찾아 조사를 시작할 수 있습니다. 이 단계에서 전문 디자이너는 경쟁자, 차별화 지점(POD), 시장, 청중, 동향 및 미래 전망에 대한 정보를 찾습니다.

클라이언트의 경쟁자를 조사하는 이면의 아이디어는 너무 유사한 것을 복사하거나 만들지 않도록 하는 것입니다. 목적은 아니다  경쟁자의 아이디어를 훔치면 회사가 시장에서 제공할 수 있는 차별성을 없애기보다는 토지의 위치를 이해하기 위한 것입니다. 일단 통찰력이 있으면  그들의 시장과 차별화 포인트를 파악하면 현재 고객과 잠재 고객을 파고들어 당신이 누구를 위해 디자인하는지 이해할 수 있습니다.

전반적으로, 이 연구의 목적은 고객의 생태계에 대한 360° 보기를 제공하고 시장, 산업 동향 및 고객의 고객에 맞는 아이디어를 생성하는 것입니다.

메시지에 대한 브레인스토밍:

브리핑과 연구의 결합은 관련 아이디어를 생산하는 길을 열어줄 것입니다. 따라서 종이에 펜을 대고 디자인 아이디어를 브레인스토밍하기 시작합니다.

디자인의 모든 요소가 시청자에게 메시지를 보내는 것임을 기억하는 것이 중요합니다.  태그라인과 기호에 색상과 타이포그래피를 추가합니다. 각 요소는 사전에 상당한 고려를 해야 합니다.  어려운 결정을 내리는 것. 브레인스토밍 프로세스는 이러한 다양한 요소가 메시지를 지원하기 위해 함께 작동할 수 있는 방법에 대한 창의적인 탐색을 허용해야 합니다. 에 사용할 수 있는 아이디어 목록 생성  다음 단계인 스케치 단계.

목업 스케치: 

이 단계에서 아이디어의 대략적인 스케치를 그리기 시작할 수 있습니다. 스케치를 캡처하는 데 사용하는 방법은 사용하는 도구에 따라 다릅니다. 로 시작하는 것이 좋습니다.  거친 디자인을 빠르게 반복할 수 있으므로 종이와 연필만 있으면 됩니다. 진행 상황에 익숙해지면 모형을 컴퓨터로 가져갑니다. 이 시점에서 최종적이거나 완벽한 것을 원하지 않는다는 것을 기억하십시오. 이 단계에서는 아이디어를 구체화하기 시작했습니다.  당신의  상상력.

마침내 창의적 탐구를 끝내고 나면 다음을 시작할 수 있습니다.  클라이언트와 스케치 공유 . 이 과정이 길고 불필요해 보일 수 있지만 매우 중요합니다! 다시 실행 및 거부로 인한 엄청난 시간을 절약할 수 있습니다.  ~ 후에  컴퓨터에서 디자인을 완료했습니다.  이러한 초기 스케치를 제공하면  당신은 당신이 올바른 방향으로 가고 있는지 여부에 대한 공정한 아이디어를 가지고 있습니다. 그렇지 않은 경우 스케치 단계에만 들어갔기 때문에 빠르게 피벗하고 추가 변형을 수행할 수 있습니다. 여기에서 귀하와 귀하의 클라이언트가 모두 동의하는 스케치를 선택하십시오.

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디자인 구축:

이제 디자인에 힘을 실어줄 시간입니다! 여기에 그래픽 작업의 고기와 감자가 작용하므로 즐길 시간입니다. 

디자인 소프트웨어로 바쁘게 작업하고 선택한 스케치의 여러 버전을 만들기 시작합니다.

만들기  디자인의 여러 변형은  클라이언트가 가장 적합한 디자인을 선택할 수 있도록 옵션을 제시할 수 있습니다. 색상 팔레트, 타이포그래피 조합 및 그리드 구조를 혼합 및 일치시켜 변형을 만들어 보세요. 

이 시점에서 작업하면서 클라이언트 피드백을 받는 것이 정말 중요합니다. 고객에게 "초안" 디자인을 보여주고 피드백을 요청하세요. 완료하기 전에 이 단계를 여러 번 시도하는 것은 드문 일이 아닙니다.

팁: 피드백을 클라이언트의 생각과 의견으로 제한하지 마십시오. 디자인에 관심이 많은 친구나 가족에게 물어보고 어떻게 생각하는지 물어볼 수도 있습니다. 특히 대상 고객인 경우 귀중한 피드백을 제공할 수 있습니다.

작품 발표 및 개선:

최종 설계가 완료되면 최종 작품을 발표하여 구현 단계를 시작할 수 있습니다. 인쇄된 그래픽 작업에는 다음이 필요합니다.  인쇄 가능한 파일 형식 . 를 위한 디자인  웹사이트는 올바른 파일 형식을 선택할 때 사용 사례를 고려해야 합니다 .

고객에게 최종 제품을 검토하고 피드백을 제공할 수 있는 다시 한 번 기회를 주십시오. 간략한 내용과 일치한다면  목표를 달성하려면 진행하는 것이 좋지만 클라이언트가 마지막 요청에 몰래 들어왔을 때 놀라지 마십시오. 전문가는 요약을 고려하여 이러한 요청을 완화할 수 있습니다. 당신의 결정을 변호하는 것을 두려워하지 마십시오.

팁: 최종 작업이 변경되지 않도록 하려면 초안 및 예비 작업 과정에서 최대한 많은 시간을 할애해야 합니다. 초기 견적서에는 저자의 수정 사항 및 추가 비용에 대한 세부 정보가 포함되어야 합니다. 대부분의 그래픽 아티스트는 초기 견적에서 추가 요금을 청구하기 전에 허용되는 첫 번째 초안의 수정 수를 지정합니다.

디자인을 프로덕션에 적용하기:

마지막으로 디자인이 승인되었으며 디자인을 제공할 준비가 모두 되었습니다! 이 때 디자이너는  최종 제품을 클라이언트 또는 제3자에게 전달합니다.  인쇄기.  클라이언트 또는 제3자가 필요할 수 있는 모든 특별 지침을 포함해야 합니다.

일 잘했어!

모든 것이 계획대로 진행된다면 고객이 만족할 만한 제품을 생산한 것입니다!  

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잘 정의되고 체계적인 절차는 관련된 모든 당사자가 결과에 완전히 만족한다는 보장과 함께 프로젝트를 구체화합니다. 둘 이상의 당사자가 관련된 경우 주고받는 문제라는 것을 기억하십시오.  어떤 "시스템"이 가장 잘 작동하는지에 대한 엄격하고 빠른 규칙은 없습니다. 자신에게 잘 맞는 방법이 다른 사람에게는 최선의 방법이 아닐 수도 있습니다. 최종 제품을 더욱 효과적이고 효과적으로 만드는 방식으로 자신만의 방법을 생각해 내십시오.

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디자이너와 Amber Design 팀의 작업에 대해 더 많은 통찰력을 얻으셨기를 바랍니다...  

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